有人说关玉良是中国的毕加索，有人说关玉良是世界“新艺术”的探索者和苦行僧，也有人说他是行踪神秘、性格古怪的狂人。关玉良说，这些说法都只是大家对我方便快捷的解读，我第一是个作者，第二是大学老师，第三，一直是个追求自由的人。2005年，厚积薄发的关玉良推出《神域世界——关玉良艺术国际巡回大展》，在国内外艺术界轰动一时。这时候，他提出了自己的奥运艺术创作构思，以体育为题材，运用各种艺术门类和材料如壁画、水墨、重彩、雕塑等制作几百件艺术作品，并在2008年北京奥运会期间展出。在关玉良看来，奥运会不仅是一次中华民族释放自己热情的机会，也是东方文化馈赠世界的一次机会，驾驭好这样的机会，将会提升中华民族艺术在世界艺术领域的影响力。

关玉良，出生于1957年11月28日，黑龙江人，1979年毕业于哈尔滨师范大学艺术系，现任中国美术家协会会员、国家一级美术师、深圳大学艺术学院教授。其自幼酷爱艺术，　　擅长人物和山水画。他的作品充满冷峻、静穆和神秘，同时却有着强悍、粗犷而饱满的力量。这力量含蓄而不张扬，令观众进入一个超越时空而又难以破解的幽玄世界。关玉良的墨彩艺术作品是在吸收中国传统绘画技法基础上，经过长期思考和研究，在中国画领域里开拓出的一条新路。其表现手法与作品的精神内涵对中国画是一个大的推进，引起中国画界的关注和思考。

关玉良先生出生在黑龙江一个裁缝的家里，父亲喜爱剪纸艺术，对幼小的他有一定的影响。他后来在创作上选用一些民间艺术的元素，也与此不无关系。1979年，他于哈尔滨师范大学美术系毕业，又在1986年进入北京中央美院进修，可是他的画并未受到保守的学院思想所束搏。为了与生活和时代同步，关玉良带着他北方人粗犷率直的个性，承载着中国人苦难生活的经历，以及追求着民间审美的意识，欲创作属于二十世纪的新绘画。他有这种创新的观念，全因他有不甘落后于时代的志向和乐意接受现代美术思潮而逐渐形成的。因此他的作品从形式与风格上起了很大的变化——从具象走向半抽象；由传统的笔墨中加入一些拓墨的新技法和个人的泼墨效果，将具象的山川、草木、人和动物的形象与大块的抽象墨团相结合；具象与抽象的交融并存；浓墨与重彩的对比呼应；线与大面分割的层次安排，相继拓展了画面的艺术张力，更好表现出北方人民的精神与美感特质。

在他的作品里，人与万物凝聚成为一体，或隐或现，仿佛天地初间，人物不分，一切都被无限的生命不再泾渭分明地对恃着，万物似乎都统一在这股自然流淌的墨色之中。难怪一位美术界的朋友批评他的画时说：“关玉良的画不受形体限制，大面积铺陈的墨团，再也不是古代画家那种对形体质感的再现，而是不确指任何形体，是画家本人的生命在流淌。”是的，许多形象如同幽灵在画面中飘荡！其画中那些蓝眼睛、绿眼睛、红眼睛乃至黄眼睛，在大片的墨色中闪耀，其生命的灵性就由这些发亮的眼睛中显露出来。这些具有灵性的眼睛，正是那剥去了厚厚外壳的灵魂的直接呈现。

关玉良先生艺术创作的全部原点起于对北方黑土地上的童年乡土生活的眷恋——他从乡土绘画起步。他在1988年曾说：“我的画面对生养我的黑土地”，“它们都是表达我的心灵和我触摸黑土地的体验”。 韩国艺评家崔炳植1993年曾将关玉良的艺术道路概括为三个阶段：第—阶段“把自己生活的中国北方黑龙江的地域、人土风情作为创造的源泉”，第二阶段“以正统的功力画出现代的形式结构”，第三阶段“从北方的‘塞山’、中原的‘山魂’到古代的‘山鬼’，都以水墨加彩色为主体”加以表现。这种概括也指明了关玉良的艺术起步于乡土绘画。

关玉良出道之时适逢新潮美术席卷全国，与此对应，原始风兴起。关玉良汇入原始风的时候，同行的有一批艺术家。原始风兴起的前提是西方现代艺术的涌入，它打开了人们的视野、改变着人们的观念，继而是一批艺术家发现了原始、土著、民间艺术与现代艺术惊人地契合——一种被有意误解的契合。本土的原始艺术、土著艺术和民间艺术以其深厚而又巨大的精神震撼力激活了人们的创造性想象，于是借鉴西方现代构成方式、汲取民间、土著、原始艺术的图式因素，以此对活的乡土生活感受进行解构和重组的绘画应运而生。它是中国现代思潮中的寻根倾向而与离家倾向对立互补。

关玉良以重彩名世，但近几年的创作却出现了一种新的景观，它以巨大的创作热情和创作数量，进行着重彩、水墨、素描、油画、书象、装置、陶艺、雕塑等众多方面的尝试，其中重彩和雕塑更为突出。在关玉良近年来多品种的艺术创作中，雕塑最值得关注。和他的绘画一致，他的雕塑属于现代雕塑。

事实上，关玉良的作品已具备其独特的个性和颇高的难度，加上他本人那股努力进取的精神，其艺术前途将是无可限量，而其作品亦将与岁月共存。我们祝愿关玉良先生能够继续发扬关东汉子的精神，努力奋斗，为中国的绘画艺术做出更大的贡献。